Музика: Как Spotify помага да откриете музикалните тенденции на бъдещето

Изглежда необичайна професия, но за Глен Макдоналд е реалност, той не е нищо повече от отговорен за създаването на нови музикални жанрове. Той обаче държи в ръцете си най-големия музикален каталог в индустрията, the Spotify, зависи от него, трудната задача да картографира всички художествени изрази в света и да се опита да им придаде значение. Ако случайно сте попаднали на израза Японска джазтроника, знае, че е плод на собственото му въображение. Звучи сложно и може би е така. Макдоналд обаче не е нищо повече от анализатор на данни на Spotify или, както той обича да се нарича, алхимик на данни.

В спокоен чат преди концерт в Бостън, той не може да не се усмихне със задоволство, когато го попитат за важността на работата му „Ако от една страна се тревожа за всичко, което се отнася до числата и данните на Spotify, от друга, Опитвам се да създавам музикални преживявания. С други думи, това, което се опитвам да направя, е да направя числата смислени, както и музикалното изживяване“, казва Макдоналд

За да разберем степента на работа на Макдоналдс и колко важна е тя за личния ни опит в платформата, е необходимо да изясним как той пряко се намесва в страниците на любимите ни изпълнители. „Правя много странни проекти сам, търсейки модели и от това създавам плейлисти. като уебсайта Всеки шум наведнъж“, обяснява Макдоналд.

Уебсайтът, който той споменава, the Всеки шум наведнъж, или в свободен превод Всички звуци наведнъж, е удоволствие за всички онези, които обичат да се впускат в така наречените „червееви дупки“ на музиката: това е обширна карта, която каталогизира точно (към днешна дата) 1,742 жанра и поджанра, от масивен поп и кънтри, както и нишови такива като тайландски хип хоп, немски метал и дискофокс, жанр, който се намира по средата между джаза и електрониката, всички се случват в скандинавските страни. За любителите на музиката работата на Макдоналдс е очарователна. За артистите това е полезен инструмент, който позволява по-добро разбиране на собственото им място в света на музиката, контекст, който може да се превърне в неизчерпаем източник на вдъхновение и принос.

„Първоначално проектът не беше нищо повече от изследователски инструмент, който започна да се разработва във Every Noise At Once, когато все още беше в Echonest, компания за анализ на данни в музикалната индустрия, която беше включена от Spotify през 2014 г.“, признава той ,

Механичното кръстосване на жанрове един срещу друг позволява на Макдоналд да разбере по-добре как тези стилове имат нещо общо помежду си и оттогава тази характеристика е това, което прави работата му да изпъква в очите на обществеността. Толкова много, че всеки шум наведнъж се превърна в основна част от суитчър, както и избран за „най-ценения жанр“ от слушателите на Вашата година в музиката. „Много хора не придават значение на това, което слушат в момента. Когато свързваме този уникален стил с група, жанр, това означава, че той има определено значение, дори ако името е нещо, което съм измислил аз“, казва Макдоналд.

Главната страница на Every Noise At Once е голям колаж от думи, които изглеждат случайни, но това е голяма компилация от жанрове, които се разклоняват, като горната част на страницата е посветена на стилове с така наречения „механичен“ фон ., докато категориите, които са по-ниски, са най-органичните, така да се каже. В горната част на страницата ще намерите re: Техно, поджанр на електро музиката. Да намеря нещо подобно на стила винтидж класически ъгъл Ще трябва да завъртите лентата за превъртане още малко. Отляво надясно те разделят най-сериозните жанрове на най-подскачащите. Когато щракнете върху жанр по ваш избор, ще бъдете отведени директно до представителна песен на самата платформа.

Някои жанрове имат връзки към представени плейлисти и изпълнители, които изброяват песни, от които феновете също могат да се интересуват, и алтернативни плейлисти, които събират изпълнители, които не са надхвърлили определен праг на популярност. Има и някои плейлисти, които компилират най-популярните песни от 2017 г. от фенове на определен жанр.

Постоянната работа на McDonald's през годините помогна да се идентифицират и популяризират дори определени стилове, които преди са били считани за нишови, като например феномена на регетон, присъства в хитове като Despacito e Хавана. Освен това плейлистите за всеки шум наведнъж помагат за подобряване на ресурсите, като напр Ежедневен микс и Открийте седмичноплейлисти, настроени според музикалните навици на потребителите. Фокусирани върху бъдещето, следващите стъпки стават установяване на търсене на повече жанрове, които да се добавят към платформата.

Spotify също популяризира функционалността

Макдоналд установи, че ембиент музиката или аудиото стават популярни и незабавно се опита да ги каталогизира, за да подобри потребителското изживяване. „О Sono това е най-очевидното, защото има такъв видим бум в хармоничните шумове и океанските звуци и подобни неща. Но наскоро забелязах, че има нарастваща популярност в песни за детски балетни класове, версии опростени, така че децата да могат да танцуват. Има изненадващо много музика, насочена към запазване на вашите спокойни домашни любимци, докато ви няма. Винаги търся тези прагматични субкултури, където хората се опитват да разрешат проблем с музика, но не по експресивен начин.”

Нов свят от възможности

Според McDonald има огромен набор от нови музикални възможности в света или които вече са съществували и Spotify едва сега научава за тях. „Очарован съм от цялата тази експериментална електронна музика, която се произвежда от Fruity Loops в Лисабон, която идва от Ангола. Инструментите са по-прости, технологията е по-достъпна и с тази лекота се раждат много интересни музикални изрази. Това е културен кросоувър, който е възможен за музиканти, които преди са били маргинализирани, където музикалната индустрия е по-ограничена. Тази сцена от Лисабон е наистина интересна, защото се консумира в Европа, но се произвежда на южния атлантически бряг на Западна Африка.

Безименни родове

Внимателното изследване на музиката от Макдоналдс го кара да открие модели, които понякога са едновременно забавни и неясни. „Всяка култура има нещо виновно удоволствие които си мислят, че никой друг не знае, и всички са невероятни. Шлагер в Германия, чалга в България и Сърбия и Tecnobrega в Бразилия. Изглежда навсякъде има ужасна сватбена музика, превърната в денс-поп. Всеки шум наведнъж не е просто много полезен инструмент за слушателите; Това е шанс да проучим и преосмислим начините, по които музиката пътува между културите и между нашите уши“, заключава Макдоналд