КЛАСАЦИЯ: 100-те най-добри международни поп албума на всички времена
Индекс
- Dua Lipa – Future Nostalgia (2020)
- Лорд – Мелодрама (2017)
- Били Айлиш - Когато всички заспим, къде отиваме? (2019 г.)
- Робин – Разговори с тялото (2010)
- Франк Оушън – Блондинка (2016)
- Саде – Диамантен живот (1984)
- Алиша Кийс – Песни в ла минор (2001)
- Лейди Гага - Чудовището на славата (2009)
- Ейми Уайнхаус – „Обратно към черното“ (2006)
- Лана Дел Рей – Норман Рокуел, по дяволите! (2019 г.)
- Джанет Джаксън – Rhythm Nation 1814 (1989)
- Джъстин Тимбърлейк – FutureSex/LoveSounds (2006)
- OutKast – Speakerboxxx/Любовта отдолу (2003)
- Марая Кери – „Мечта“ (1995)
- Бионсе – Лимонада (2016)
- Жанел Моне – Мръсен компютър (2018)
- Карли Рей Джепсън – Емоция (2015)
- Стиви Уондър – Говореща книга (1972)
- Принс – Знакът на времето (1987)
- Мадона – Музика (2000)
- Тейлър Суифт – 1989 (2014)
- Ариана Гранде – Благодаря ти, следващ (2019)
- Майкъл Джексън - Off the Wall (1979)
- Уитни Хюстън – Уитни Хюстън (1985)
- Соланж – Място на масата (2016)
- Хари Стайлс – Фина линия (2019)
- Адел – 21 (2011)
- Кърваво портокал – Freetown Sound (2016)
- Кендрик Ламар – „Да сводничиш пеперуда“ (2015)
- Миси Елиът – „Supa Dupa Fly“ (1997)
- Бритни Спиърс – Затъмнение (2007)
- Алия – Една на милион (1996)
- Кейт Буш – „Хрътките на любовта“ (1985)
- Джордж Майкъл – Вяра (1987)
- Кайли Миноуг – Светлинни години (2000)
- Дона Съмър – Лоши момичета (1979)
- Bee Gees – Треска в събота вечер (Саундтрак) (1977)
- Даяна Рос – Даяна (1980)
- Оливия Нютън-Джон – Физика (1981)
- Сълзи от страхове – Песни от големия стол (1985)
- Eurythmics – Сладки сънища (от това са направени) (1983)
- P!nk – Къща на занаятите (2008)
- Синди Лаупър – Тя е толкова необичайна (1983)
- Културен клуб – Оцветяване по числа (1983)
- Soft Cell – Непрекъснато еротично кабаре (1981)
- Грейс Джоунс – Нощен клуб (1981)
- Блонди – Паралелни линии (1978)
- Roxy Music – Авалон (1982)
- Дейвид Бауи – „Млади американци“ (1975)
- Дъсти Спрингфийлд – Дъсти в Мемфис (1969)
- The Weeknd – After Hours (2020)
- Риана – ANTI (2016)
- Бруно Марс – 24K Magic (2016)
- Daft Punk – Памет с произволен достъп (2013)
- Граймс – Арт Ангелс (2015)
- Чарли XCX – Поп 2 (2017)
- FKA клонки – LP1 (2014)
- Хаим – Жени в музиката, част III (2020)
- Кендрик Ламар – ПРОКЛЕТ. (2017 г.)
- Чайлдиш Гамбино – Събуди се, любов моя! (2016 г.)
- Андерсън Паак – Малибу (2016)
- Роби Уилямс – Ескапология (2002)
- Кейти Пери – Тийнейджърска мечта (2010)
- SZA – Ctrl (2017)
- Лиан Ла Хавас – Достатъчно голяма ли е любовта ти? (2012 г.)
- Фиона Епъл – „Прилив“ (1996)
- Бьорк – Хомогенен (1997)
- Гуен Стефани – Любов. Ангел. Музика. Бебе. (2004 г.)
- Лорин Хил – „Неправилното възпитание на Лорин Хил“ (1998)
- Паула Абдул – Завинаги твоето момиче (1988)
- Бионсе – РЕНЕСАНС (2022)
- Лейди Гага - Родена такава (2011)
- Джанет Джаксън – „Кадифеното въже“ (1997)
- Марая Кери – „Еманципацията на Мими“ (2005)
- Дестинис Чайлд – Надписите на стената (1999)
- TLC – CrazySexyCool (1994)
- Спайс Гърлс – Спайс (1996)
- Кайли Миноуг – Треска (2001)
- Backstreet Boys – Millennium (1999)
- *NSYNC – Без обвързване (2000)
- Дидона – Няма ангел (1999)
- Кристина Агилера – „Stripped“ (2002)
- P!nk – Missundaztood (2001)
- Джеси Уеър - Какво е твоето удоволствие? (2020 г.)
- Бритни Спиърс – В зоната (2003)
- Дженифър Лопес – J.Lo (2001)
- Рики Мартин – Рики Мартин (1999)
- Шакира – Пералня (2001)
- Селин Дион - Падайки в теб (1996)
- Арета Франклин - Никога не съм обичала мъж така, както те обичам (1967)
- Уитни Хюстън – Бодигардът (Саундтрак) (1992)
- Майкъл Джексън – Лошо (1987)
- Принц – Лилав дъжд (1984)
- Мадона – Лъч от светлина (1998)
- Шер – Вярвай (1998)
- Марвин Гей – Да започнем (1973)
- Даяна Рос – Шефът (1979)
- Джанет Джаксън – Контрол (1986)
- Майкъл Джексън – Трилър (1982)
- Мадона – Като молитва (1989)
O поп е жанр в непрекъсната еволюция. Способността му да се преоткрива и да абсорбира влияния от други стилове, като например дискоили рокили хип-хопа и R&B, е това, което го прави винаги актуално. Но отвъд сливания, има „чиста“ същност на попа, която заслужава да бъде отпразнувана. За този списък се задълбочаваме в силата на жанра, за да подберем най-добрите поп албуми, които не само са дефинирали своите епохи, но и са оформили културата, са внедрили звукови иновации и са служили като саундтраци за милиони хора. Списъкът е подреден в низходящ ред, така че елате и разберете кой поп албум е избран за най-добър на всички времена!
Dua Lipa – Future Nostalgia (2020)
Вторият албум на певицата Дуа Липа, озаглавен Бъдеща носталгия е признат за един от най-добрите поп албуми на нашето време заради креативното си възраждане и модернизиране на диско и фънк звуците от 1970-те и 1980-те години на миналия век. То отдава почит на тези епохи с безупречна продукция и същевременно носи текстове за преживяванията на сегашното поколение, правейки произведението едновременно носталгично и иновативно.
Лорд – Мелодрама (2017))
Вторият студиен албум на Lorde, мелодрама, от 2017 г., е задълбочено потапяне в прехода и себеоткриването, които следват края на една връзка. След оглушителния успех на Чист хероин, певицата канализира интензивните емоции на купонясването, разбитото сърце и самотата в композиции, които улавят сложността на младостта. Със своя остър лиризъм и иновативна продукция, Lorde не само предлага грандиозен поп албум, но и доказва, че жанрът може майсторски да прегърне интроспекцията и уязвимостта.
Били Айлиш - Когато всички заспим, къде отиваме? (2019 г.)
Издаден през 2019 г., Когато всички заспим, къде да отидем? консолидиран Били Елиш като глобален феномен и забележителност в поп музиката. С 14 песни, албумът не само я изстреля директно към славата, но и е широко признат за способността си да преоткрие жанра, отразявайки сложното преживяване на славата в ранна възраст. В метеорния си възход, Billie, с експерименталната и иновативна продукция на брат му Финеас, изследва теми като тревожност, страх и несподелена любов с безсрамна честност. Звукът на албума, който експериментира със сливането на поп, електронна музика и инди музика, създаде мрачна и завладяваща атмосфера, доказвайки, че поп музиката може да бъде дълбоко експериментална, лична, интроспективна и автентична.
Робин – Разговори с тялото (2010)
През 2010 г. художникът Robyn революционизира поп сцената с издаването на Разговор по тялото. Първоначално замислен като трилогия от мини-албуми (Разговор с тялото, част. 1, част 2 и част. 3), пълният опус от 15 песни се превърна в забележителност, съчетаваща пулсиращи електронни бийтове с режеща лирична искреност. Приветстван заради способността си да трансформира самотата и разбитото сърце в химни на дансинга, албумът предефинира жанра, доказвайки, че уязвимостта и суровата емоция могат да съществуват едновременно в авангардната поп продукция. Освен това, ударът Танцувам сам си е спечелил място в няколко саундтрака на сериали, с акцент върху Момичета, Клюкарка e Анатомията на Грей.
Франк Оушън – Блондинка (2016)
Франк Океан стартира Рус, през 2016 г. Това е албум, който бързо се превърна в повратна точка в музиката. Със 17 парчета, включително хитовете Найки, Розово + Бяло e Бръшлян, творбата е резултат от период на задълбочено експериментиране, изследващо теми, свързани с мъжествеността, сексуалността, разочарованията, загубите и травмите. Освен това, албумът се откроява със своето интроспективно и експериментално звучене, смесвайки поп, соул, инди, електронна музика и хип-хоп, което го прави един от най-важните и автентични албуми на всички времена в поп и R&B сцената.
Саде – Диамантен живот (1984)
През 1984 г. музикалната сцена е повлияна от дебюта на Sade и неговата работа в Диамантен живот. Само с девет песни, този опус бързо се утвърди като един от най-великите поп албуми на всички времена. Далеч от синтетичния звук, преобладаващ през 1980-те години на миналия век, Диамантен живот се открояваше с елегантното си сливане на джаз, соул и R&B, предоставяйки органичен и дълбоко емоционален звук. Вечността на албума, неговата изискана продукция и стил софисти-поп което му помогна да постигне успех, заедно със зрелите текстове и съблазнителното вокално изпълнение Sade, придават му рядък чар и дълбочина, които са го затвърдили като истинска класика.
Алиша Кийс – Песни в ла минор (2001)
През 2001 г. изпълнителката Алиша Кийс дебютира с първия си албум, Песни в минор. Проектът съчетава поп музика с елементи на соул, R&B и джаз. Създадено от младо момиче Alicia Keys С невероятен талант, творбата се появи в решаващ момент, спасявайки същността на нео-соула и класическия соул на фона на по-комерсиален поп. Неговата оригиналност, дълбочина и органичният подход на художника затвърдиха Песни в ла минор като мигновена класика.
Лейди Гага - Чудовището на славата (2009)
Стартиран през 2009 г., Известното чудовище се появи като разширено преиздание на дебютния албум на Lady Gagaили Славата, но бързо се утвърди като самостоятелен грандиозен проект. Създаден по време на период на интензивен възход за изпълнителката, той се смята за един от най-великите поп албуми на всички времена заради визионерската си продукция, завладяващите текстове и майсторството на Гага да съчетава пърформанс изкуство с масивни поп хитове.
Ейми Уайнхаус – „Обратно към черното“ (2006)
Създаден в период на интензивно вдъхновение и лични сътресения, Връщам се към чернотоНа Ейми Уайнхаус, послужи като катарзис за неговите връзки и зависимости. Албумът се потапя дълбоко в звуците на соул, R&B и джаз от 1950-те и 1960-те години на миналия век, възвръщайки автентичността и емоционалната суровост на музикалния златен век. Поп привкусът се дължи главно на производството на Mark Ronson e Салаам Реми които се присъединиха към мощния и уникален глас на Ейми.
Лана Дел Рей – Норман Рокуел, по дяволите! (2019 г.)
Албумът Норман, шибаният Рокуел! de Lana Del Rey се очертава като дълбока медитация върху американската мечта, поп културата и живота в Лос Анджелис. Творбата, която бележи период на артистично съзряване за певицата, включва 14 парчета, които задълбочават нейната меланхолична и кинематографична естетика, смесвайки фолк, рок и софт поп с поетични и интроспективни текстове.
Джанет Джаксън – Rhythm Nation 1814 (1989)
Издаден през 1989 г. и продуциран от Джими Джам и Тери Луис, Rhythm Nation 1814 de Джанет Джексън се появява по време на период на нарастващ социален активизъм в САЩ и художничката използва работата си, за да се справи с по-сериозни проблеми. От 20 песни, включително интерлюдии, Rhythm Nation 1814 е силно изявление за расовата несправедливост, бедността, наркотиците и невежеството, всичко това обгърнато в иновативни денс-поп и R&B бийтове. Албумът не само породи седем сингъла в Топ 5 на Billboard Hot 100, но и вдъхнови цяло поколение с визията си за единство и осъзнатост.
Джъстин Тимбърлейк – FutureSex/LoveSounds (2006)
През 2006 г. Джъстин Тимбърлейк направи триумфално завръщане и преосмисляне на соловата си кариера с издаването на FutureSex/LoveSounds. Като се дистанцира от корените си в момчешки групи, изпълнителят се утвърди като поп икона. Този проект, създаден в сътрудничество с известни продуценти Timbaland e Данджа, доведе до компилация от хитове като SexyBack, Каквото се случва.../...това се случва... e Лятна Любов които доминираха в световните класации.
OutKast – Speakerboxxx/Любовта отдолу (2003)
В началото на 2000-те години, OutKast стартира Speakerboxxx/Любовта отдолу„, дързък двоен албум, който капсулира еволюцията и индивидуалността на своите членове, Big Boi e Андре 3000. С впечатляващите общо 40 парчета, проектът съчетава хип-хоп, фънк, соул, поп и дори рок, показвайки уникалния звук и индивидуалност на всеки изпълнител. Това е един от най-добрите поп албуми заради инвестирането в смелост, изследването на музикалното разнообразие, а също и заради способността му да генерира вечни хитове, като същевременно разширява границите на хип-хопа, доказвайки многостранността на дуото.
Марая Кери – „Мечта“ (1995)
Блян de Марая Кери не можеше да бъде пропусната в класацията за най-добри поп албуми, тъй като именно той затвърди позицията ѝ на една от най-великите вокалистки и композитори в музикалната индустрия. С 12 парчета, проектът бележи преход в кариерата му, включвайки повече R&B и хип-хоп елементи, като същевременно запазва поп музиката. в период, когато Mariah търсеше по-голямо творческо разширяване. Резултатът е албум, който балансира мощни балади и закачливи парчета, засилвайки способността на изпълнителя да овладее както поп музиката, така и... мейнстрийм като съвременен R&B, чупещ рекорди и влияещ на поколения певци.
Бионсе – Лимонада (2016)
когато Бионсе лповдигна концептуалния Лимонада През 2016 г. не му отне много време да се утвърди сред най-добрите поп албуми на всички времена. Създаден във време на смут и социални проблеми, проектът задълбочава теми като изневяра, гняв, овластяване на жените и богатото афроамериканско наследство. Лимонада движи се плавно и иновативно през различни жанрове, от R&B и поп до рок, блус и кънтри.
Жанел Моне – Мръсен компютър (2018)
По креативен и уникален начин, Жанел моне стартира Мръсен компютър като визуален албум с разказ, отбелязващ период, в който артистката открито изследва своята куиър идентичност и сложността на това да бъдеш чернокожа жена. Проектът, който има 14 парчета, е звуково пътешествие, което преминава през фънк, R&B, поп и рок, празнувайки индивидуалността, свободата и утвърждаването на идентичността.
Карли Рей Джепсън – Емоция (2015)
През 2015, Carly Rae Jepsen стартира Емоция, албум, който я консолидира отвъд успеха на Обади ми се, може би и доказа своята многостранност и артистична дълбочина. Тук албумът е жизнерадостно честване на попа от 1980-те години, съчетано с модерна чувствителност и текстове, изследващи любовта и уязвимостта. Той е сред най-добрите поп албуми, издигнали „дъвка поп“ на по-високо ниво на качество, достатъчно, за да продължи да радва феновете и да печели критиците.
Стиви Уондър – Говореща книга (1972)
Говореща книга, от 1972 г., бележи решаващ поврат в кариерата на Стиви Уондър. Това е първата творба, в която артистът упражнява пълен артистичен контрол, разкривайки гения си като композитор, продуцент и инструменталист. Чрез 10 песни, албумът се движи между фънк, соул, R&B и поп, с революционно използване на синтезатори и текстове, които разглеждат теми като любов, духовност и социална критика.
Принс – Знакът на времето (1987)
Албумът Подпишете Times е роден от период на творчество и експериментиране Принц. След разпадането на групата му Революцията и отлагането на проекти, този двоен албум, издаден през 1987 г., се превръща в отправна точка в изследването на жанровете фънк, соул, рок, поп и джаз. Албумът разглежда социални, духовни и лични теми с несравнима дълбочина и смелост. Счита се за един от най-великите поп албуми заради стилистичния си диапазон, сложните текстове и способността си да... Принц в овладяването на всеки аспект от продуцирането, показвайки своята многостранност като мултиинструменталист и композитор.
Мадона – Музика (2000)
Притежател на много от най-добрите поп песни, Madonna стартира музика през 2000-те с предложение, фокусирано върху електронни и експериментални звуци, идващо скоро след успеха на Ray of Light, който също е в този списък. Проектът е създаден в сътрудничество с френския продуцент Мирвайс Ахмадзай, което води до финална смесица от денс поп, електроника и фолк, с нотки на кънтри. Тук, Madonna успя да преоткрие своя имидж и звук, оставайки актуален и влиятелен в постоянна еволюция.
Тейлър Суифт – 1989 (2014)
Издаден през 2014 г., 1989, от популярния Тейлър Суифт, бележи окончателния му преход от кънтри към поп музика мейнстрийм, консолидирайки фаза на зрялост и доминиране на поп културата. Проектът е създаден в сътрудничество с продуценти като Max Martin e Shellback, което води до звук синтезатор осемдесетте, модерни и силно пристрастяващи.
Ариана Гранде – Благодаря ти, следващ (2019)
През 2019 г. Ариана Гранде трансформира един интензивен период от личния си живот в чисто поп арт с издаването на Благодаря, U Next. Албумът, който се появи след публични загуби и раздяла с връзки, е 12-песенен звуков дневник със сплотена и съвременна продукция, която смесва R&B и трап-поп. Освен това, способността на Ариана да канализира болката в устойчивост и емоционална зрялост беше възхитителна, което я прави един от най-важните гласове в поп музиката днес.
Майкъл Джексън - Off the Wall (1979)
Вече с Off Стената, Майкъл Джексън бележи началото на неговия глобален възход и пътя му към титлата крал на попа. Това беше първата му самостоятелна работа с пълен творчески контрол, в сътрудничество с легендарния продуцент Quincy Jones. Албумът включва жизнерадостни звуци, които изследват границите на фънк, диско, соул и поп, характеризиращи се със сложни аранжименти и мощни вокали.
Уитни Хюстън – Уитни Хюстън (1985)
Издаден през 1985 г., дебютният албум е озаглавен Уитни Хюстън отбеляза астрономическия възход на Уитни Хюстън, тъй като разкри един от най-мощните и вълнуващи гласове в историята на музиката. С 10 парчета, проектът, създаден в период на големи очаквания към младата певица, предлага смесица от поп, R&B и соул балади, с грандиозни аранжименти и изискани продукции.
Соланж – Място на масата (2016)
Седалка на масата de Solange се появи през 2016 г. като интимен и политически проект. Създаден в контекста на нарастваща осведоменост относно расовите проблеми и овластяването на чернокожите в Съединените щати, албумът ни отвежда на звуково и лирично пътешествие, което изследва теми за идентичност, гняв, изцеление и преживяване на чернокожите жени в света. Съчетавайки R&B, соул, фънк и експериментален поп, творбата беше приветствана заради естетическата си красота и автентичност.
Хари Стайлс – Фина линия (2019)
Вторият албум на Хари Стайлс, озаглавен Фина линия, представляваше значителна стъпка в соловата кариера на изпълнителя. Проектът отдалечи певеца още повече от корените му в момчешки банди, разкривайки по-зрял и еклектичен звук. Тук имаме жизнена смесица от поп рок, фолк поп, прогресив поп и инди поп, отразяваща личните преживявания на изпълнителя с любовта, мъката и себепознанието.
Адел – 21 (2011)
Дискът 21, издаден от Адел През 2011 г. е създадена в период на силно романтично разочарование, служейки като емоционален катарзис за края на една връзка. В него можем да открием, освен поп, жанрове като соул, R&B и блус с автентичност и уязвимост, които резонират по целия свят и до днес. Албумът не само счупи безброй рекорди по продажби, но и се превърна в културен феномен, доказвайки универсалната сила на една добра песен за разбито сърце.
Кърваво портокал – Freetown Sound (2016)
През 2016, Дев Хайнс, по-известен като Blood Orange, представи интроспективен и политически зареден шедьовър в музикална форма с албума Фрийтаун Саунд. Създаден на фона на нарастващо социално напрежение и движения за расова справедливост, проектът е мрежа от звукови елементи, която прелива между R&B, поп, фънк, хип-хоп и ню... вълна. Творбата служи като дълбоко лично размишление върху черната идентичност, пол, сексуалност и преживяванията на живота в Съединените щати.
Кендрик Ламар – „Да сводничиш пеперуда“ (2015)
За да се сдобиете с пеперуда беше висцерална реакция от Kendrick Lamar през 2015 г. върху социалния и политически пейзаж на САЩ, особено що се отнася до преживяванията на чернокожите и движението „Животът на чернокожите има значение“. С 16 песни, този албум оспорва границите между хип-хопа и попа, въвеждайки нотки на джаз, фънк, соул и spoken word поезия, за да изгради сложен разказ за славата, идентичността и депресията.
Миси Елиът – „Supa Dupa Fly“ (1997)
През 1997 г. Миси Елиът революционизира хип-хопа с издаването на Supa Dupa Fly, представяйки футуристичен звук и естетика, които поставят началото си в поп музиката, тъй като е изцяло продуциран от Timbaland. Той създава иновативни, семплирани и текстурирани бийтове, допълващи уникалния ритъм и текстове на песните госпожичка. Този проект се откроява с премахването на бариерите пред жените, доказвайки, че експериментирането и автентичността могат да доминират мейнстрийм.
Бритни Спиърс – Затъмнение (2007)
2007 година не беше само година на епидемии. В същия този период, дори в бурни води, Бритни Спиърс издаде Затъмнение което по-късно се превръща в едно от най-добрите му произведения. С препратки към електронен поп и денс поп, албумът дебютира с бийтове, изпреварили времето си, освен че е отговорен за хитове като дай ми още, Част от мен e Да разчупиш леда което помогна да се определи лицето на поп музиката от края на 2000-те.
Алия – Една на милион (1996)
Албумът Една на милион освободен от Aaliyah през 1996 г. затвърждава позицията си на една от най-иновативните изпълнителки в R&B и поп, отбелязвайки сътрудничеството си с Timbaland e Миси Елиът. Проектът представи футуристичен и минималистичен звук, с нестандартни бийтове, шепнещи вокали и атмосферни аранжименти, които предефинираха музиката. Освен това, способността на албума да бъде едновременно авангарден и комерсиално достъпен, му е спечелила трайно наследство.
Кейт Буш – „Хрътките на любовта“ (1985)
Кейт Буш работил по албума Хрътки от любов de Кейт Буш в собственото си домашно студио, където се радваше на пълна творческа свобода. Крайният резултат беше разделен на две части, Хрътки от любов e Деветата вълна, иновативно смесвайки арт поп, синтезатор, прогресив рок и традиционна ирландска музика. Той се откроява в класацията на най-добрите поп албуми заради своята оригиналност, лирична дълбочина и смелостта да... Храст в създаването на концептуално и емоционално наситено произведение, което въпреки това генерира големи успехи.
Джордж Майкъл – Вяра (1987)
Вяра отбеляза успешния преход на Джордж Майкъл от тийнейджърски идол до зрял и завършен солов изпълнител, чупещ рекорди по продажби и популярност. Тук произведението е изградено върху еклектична смесица от поп, R&B, соул, фънк и рок, с Джордж Майкъл действащ като основен композитор, продуцент и аранжор.
Кайли Миноуг – Светлинни години (2000)
през 2000-те години Kylie Minogue направи триумфално завръщане към своите денс поп и диско корени с издаването на Светлинни години, след период на експерименти в бритпоп и инди музиката. Албумът е създаден във време, когато Кайли се стреми да потвърди мястото си на поп дива и донесе жизнерадостен и носталгичен звук, идеален за дансинга.
Дона Съмър – Лоши момичета (1979)
Bad Girls de Donna Summer се появи в разгара на диско ерата като манифест на изпълнителката за разширяване на музикалните ѝ хоризонти. В този двоен албум, изпълнителката майсторски изследва и смесва жанровете диско, рок, R&B и поп, като същевременно разглежда теми за овластяване на жените и социална критика. Може да се счита за един от най-добрите поп албуми, благодарение на точното му продуциране. Giorgio Moroder e Пийт Белот, съчетано с вокалната гъвкавост на Лято и дързостта да надскочи границите на диското, което от своя страна доведе до сплотено и мощно произведение, повлияло на безброй музикални жанрове.
Bee Gees – Треска в събота вечер (Саундтрак) (1977)
Издаден през 1977 г., Треска в събота вечер (саундтрак) беше феномен, който улови същността на разгара на диско треската. С Bee Gees Натоварен с композирането на повечето парчета, проектът от 17 песни е безупречна колекция от диско-поп, фънк и соул. Счита се за един от най-добрите поп албуми, тъй като е издал множество световни хитове като Stayin 'жив, Колко силна е любовта ти, Повече от жена, Ако не мога да те имам, Повече от жена, Трябва да танцуваш e Диско инферно, освен че продаде милиони копия, което консолидира диско жанра през мейнстрийм и се превърна в културен феномен.
Даяна Рос – Даяна (1980)
През 1980, Diana Ross преживява истинско прераждане в соловата си кариера с издаването на Диана. Албумът дистанцира певицата от баладите и ѝ позволи да се потопи с главата напред в по-жизнен и танцувален звук. Осемте песни са изцяло продуцирани от дуото на групата Шик, Nile Rodgers e Бърнард Едуардс, и този факт доведе до урок по диско-фънк и поп, със заразителни басови линии и хипнотизиращи инструментали.
Оливия Нютън-Джон – Физика (1981)
Физически, от 1981 г., бележи време на преоткриване за Оливия Нютън-Джон, която изостави корените си в кънтри и софт поп стила, за да прегърне денс попа и нова вълна. С 10 песни, албумът е създаден в контекста на възходяща култура фитнес и динамични видеоклипове.
Сълзи от страхове – Песни от големия стол (1985)
Песни от Големия стол, издаден през 1985 г., консолидира Сълзи за страхове като едно от основните имена на синтезатор и от нова вълна. Само с осем песни, албумът е създаден в период на музикално съзряване, изследвайки психологически, политически и себепознавателни теми с лирична дълбочина, рядко срещана в поп музиката по онова време. Именно в този албум се появиха хитовете Всеки иска да управлява света e Презглава.
Eurythmics – Сладки сънища (от това са направени) (1983)
Албумът Сладки сънища (са направени от това) беше отговорен за шофирането Eurythmics към световна слава и за дефинирането на електронния звук и андрогинната естетика на британското дуо. Албумът е създаден в период на експериментиране със синтезатори и секвенсери, което води до хипнотично сливане на синтезатор, нова вълна и елементи на душата. Счита се за един от най-добрите поп албуми заради минималистичната и футуристична продукция, поразителните вокали на Ани Ленъкс и способността на дуото да създава музика, която е едновременно ледена и емоционално резонансна.
P!nk – Къща на занаятите (2008)
Funhouse, петият студиен албум на певеца Пинк, произлиза от период на интензивни лични промени за художничката, отразяващи нейния развод и голям процес на себепознание. Албумът смесва поп-рок, поп и балади, като включва текстове, които разглеждат теми, фокусирани върху взаимоотношенията, устойчивостта и овластяването на жените, с нотки на ирония, характерни за творчеството на... Пинк. В допълнение към харизмата и реализма на певицата, с този албум тя създаде едни от най-добрите поп песни като И така какво, трезвен, Моля те, не ме оставяй и собствените Funhouse.
Синди Лаупър – Тя е толкова необичайна (1983)
Албумът Тя е толкова необичайна, издаден през 1983 г., отбеляза дебюта на Cyndi Lauper и открои изпълнителя като една от най-ярките и ексцентрични фигури в поп музиката. Албумът е създаден в сценарий на възхода на MTV и визуалната поп музика, смесвайки нова вълна, синтезатор и рок с непочтително и забавно отношение.
Културен клуб – Оцветяване по числа (1983)
През 1983 г. групата Културен клуб затвърди позицията си на глобален феномен с издаването на Оцветяване по числа, водена от андрогинната харизма на Момче Джордж и уникалния му звук. Албумът е завладяваща смесица от поп, нова вълна, реге и душа, с текстове, които разглеждат теми за идентичност, любов и приемане. НА Оцветяване по числа може да се счита за един от най-добрите поп албуми заради комерсиалната си привлекателност с послание за приобщаване и оригиналност, факти, които основно доведоха до Момче Джордж икона на музиката и модата от 1980-те години на миналия век.
Soft Cell – Непрекъснато еротично кабаре (1981)
През 1981 г., Мека клетка стартира Непрекъснато еротично кабаре, дебютният му албум, който се открои със звука си синтезатор мрачни и текстове, които изследват подземния свят на нощния живот и градската еротика. С 12 парчета, проектът е смесица от минималистични електронни бийтове с драматичните вокали на Марк бадем и забавна атмосфера в звука и малко меланхолична в някои текстове.
Грейс Джоунс – Нощен клуб (1981)
В сътрудничество с Слай и Роби, Grace Jones създаде Нощни клубове през 1981 г. с препратки от ню уейв, поп, реге, дъб, пост-пънк и диско. Безупречната продукция, хипнотичното вокално изпълнение и емблематичната персона на Джоунс подкопаха половите и расови норми и си осигуриха място сред най-великите албуми, създавани някога.
Блонди – Паралелни линии (1978)
При стартиране на Паралелни линии През 1978 г. групата Blondie достига търговски и артистичен поврат в кариерата си. Албумът е продуциран от Майк Чапман и съчетава звуци, заимствани от поп, пънк, ню уейв и диско, създавайки иновативен звук. Продукцията, заедно с най-поп композициите и завладяващия начин на изпълнение Деби Хари са направили този албум с течение на времето да се докаже като вечна класика и способен да изстреля пънк група в мейнстрийм без да губи същността си.
Roxy Music – Авалон (1982)
През 1982 г., Рокси музика достигна върха на своята изтънченост и елегантност с пускането на пазара на Avalon, което бележи прехода на групата към по-изпипан и атмосферен звук. В смесица от поп арт и софисти-поп, албумът се характеризира с пищни аранжименти, фина инструментация и мекия, меланхоличен глас на Брайън Фери.
Дейвид Бауи – „Млади американци“ (1975)
През 1975, Дейвид Бауи претърпя радикално преосмисляне в кариерата си с издаването на Младите американци. Артистът се гмурна с главата напред в соул, поп, R&B и фънк, в стил, който самият той наричаше пластичен соул. Само с осем песни, албумът е създаден в период на очарование от Bowie от американската музикална култура и е имала сътрудничество с артисти като Лутър Вандрос. Това е ясен пример защо Bowie беше известен като музикален хамелеон. Той притежаваше майсторството да адаптира и овладява нов жанр всеки път, когато се предизвикваше.
Дъсти Спрингфийлд – Дъсти в Мемфис (1969)
Албумът Дъсти в Мемфис de Дъсти Спрингфийлд се ражда от желанието на британския изпълнител да изследва корените на американската соул музика, със записи в известното American Sound Studio, разположено в Мемфис. От това се роди проект, който смесва възвишен поп със соул и R&B в песни, характеризиращи се с мощно и емоционално вокално изпълнение. прашен.
The Weeknd – After Hours (2020)
Замислен в период на интензивно звуково и визуално изследване, After Hours do The Weeknd пристигна през 2020 г., за да изгради мрачен разказ по кинематографичен начин, изследвайки теми, свързани с излишествата, съжалението и разочарованието, сред ритми на синтпоп, ню уейв и диско от 1980-те години.
Риана – ANTI (2016)
Преди девет години, Риана стартира БОРБА, осмият му албум и последен, продуциран досега. В него певицата реши да потърси творческа свобода и да скъса с комерсиалните очаквания, които имаше за предишните си произведения. С еклектична смесица от поп, R&B, соул, хип-хоп и денсхол, Anti изпълни хитове като Целуни го по-добре, Работа, Имаше нужда от мен e Любов в мозъка.
Бруно Марс – 24K Magic (2016)
С 24K магия, Bruno Mars пристигнаха с ясното намерение да възродят златната ера на фънка, попа, соула и R&B от 1980-те и 1990-те години на миналия век, но с модерен и неустоим подход. Само с девет песни, албумът възхвалява груув чрез заразителни бийтове, плавни вокали и припеви, създадени за дансинга. Албумът е класиран сред най-добрите поп албуми за изследване на същността на носталгията, без да звучи остаряло, разбира се, благодарение на харизматичните изпълнения на Bruno Mars, и способността на проекта да бъде чисто, висококачествено поп забавление.
Daft Punk – Памет с произволен достъп (2013)
През 2013 г. Daft Punk стартира Памети с произволен достъп, албум, който установява отклонение от семплирания електронен звук на дуото и консолидира търсенето им на по-органичен и „човешки“ подход към електронната и поп музиката. Албумът с 13 песни е записан с аналогови инструменти и включва колаборации с легендарни фънк, диско и рок музиканти. Капацитетът на Daft Punk Отдаването на почит на златната ера на диско и фънк музиката, като същевременно създава нещо изцяло ново и закачливо, доведе до забележителност в електронната музика със световна популярност поп музика.
Граймс – Арт Ангелс (2015)
Арт ангелиНа Граймс, е албум, изцяло написан, продуциран и миксиран от самата изпълнителка, отразяващ нейната уникална артистична визия и без да е необходимо да се правят отстъпки. На практика послужи за изследване на всякакви вариации на поп музиката, с препратки към електронната музика, синтезатор, K-pop и рок, което я е накарало да създаде, следователно, уникална звукова вселена.
Чарли XCX – Поп 2 (2017)
Доста преди Келеме дойде Поп 2, издаден през 2017 г. Този албум е отговорен за консолидирането на Чарли XCX като един от най-иновативните гласове в съвременния поп, повлиян от продуценти като А. Г. Кук. В тази работа фокусът беше върху изследването на хипер поп и авангарден поп, носещ футуристични звуци, обработени вокали и невероятни колаборации като Тове ето и Carly Rae Jepsen. Артистът успява да си играе с вариациите на попа по работещ начин и създава песни, които са предизвикателни, пристрастяващи и емоционално резониращи, установявайки нова парадигма за жанра.
FKA клонки – LP1 (2014)
LP1 бележи дебюта на FKA twigs през 2014 г. с изключително отличителен звук и естетика, които изследват теми, свързани с любовта, секса и идентичността, от по-сурова и същевременно артистична гледна точка. В жанрово отношение, освен поп, той се впуска в R&B, авант-поп и трип-хоп.
Хаим – Жени в музиката, част III (2020)
Сестрите Хаим стартира Жени в музиката, част III през 2020 г. и донесе със себе си размисли по теми, свързани с тревожност, депресия, взаимоотношения и феминизъм в период на несигурност. По отношение на звука, триото експериментира с преминаване между поп, алтернативен рок и фолк.
Кендрик Ламар – ПРОКЛЕТ. (2017 г.)
Kendrick Lamar стартира ПРОКЛЯТИЕ. след успеха с За да се сдобиете с пеперуда, който също е в този списък. Албумът внася поп елемент в лиричното майсторство на Ламар и иновативните му бийтове, изобразяващи сложни и социални проблеми чрез популярни ритми, произлизащи от трап, хип-хоп, R&B и соул.
Чайлдиш Гамбино – Събуди се, любов моя! (2016 г.)
Em Събуди се, любов моя!, Чайлдиш Гамбино (Доналд Глоувър) дистанцира се от хип-хопа, за да се потопи във вселена от фънк, поп, соул и психеделичен R&B. С 11 песни, албумът е жизнен трибют към златната ера на P-Funk и соул музиката от 1970-те години на миналия век, с мощни вокали. Интересно е да се подчертае начинът, по който той успя да пресъздаде и съживи класически звук с модерна чувствителност, което доведе до автентично, завладяващо и звуково богато произведение, което изненада всички.
Андерсън Паак – Малибу (2016)
Em Malibu, албум, издаден през 2016 г. от Андерсън .Паак, ние следваме едно топло и еклектично пътешествие, което преминава през поп, соул, фънк, джаз и хип-хоп, съчетани с нейния многостранен глас. Тази фаза се затвърди, след като той получи известно признание в алтернативната сцена, факт, който го накара да изследва своите стремежи и преживявания в този нов момент.
Роби Уилямс – Ескапология (2002)
През 2002, Роби Уилямс достигна един от върховете на соловата си кариера с издаването на Ескапология, албум, който затвърди личността му като рекламаджия поп звезда. Албумът е грандиозна смесица от поп-рок, балади и стадионни химни, с текстове, които разглеждат славата, самоанализата и сложността на личния му живот. Ескапология се откроява с амбициозната си продукция, завладяващите си композиции и харизматичното и изповедално изпълнение Уилямс, който демонстрира своята многостранност и способност да се свързва с широка аудитория чрез песни, които бяха едновременно забавни и дълбоко искрени.
Кейти Пери – Тийнейджърска мечта (2010)
Тинейджърска мечта Това е задължителен албум за всеки, който иска да научи повече за съвременната поп музика. Всъщност именно този албум даде тласък на кариерата на Кейти Пери и донесе няколко вечни хита в класациите, като например Тинейджърска мечта, калифорнийски момичета, Firework e Единственият избягал. Творбата е празник на чистия поп, със закачливи припеви, таланта и заразителната енергия на Кейти Пери което в крайна сметка определи звука на попа през 2010-те.
SZA – Ctrl (2017)
Албумът Ctrl отбеляза дебюта на певеца SZA през 2017 г. и я утвърди като един от най-автентичните и релевантни гласове в поп и R&B днес. Албумът носи по-интимни теми, свързани с любовта, несигурността, сексуалността, тревогите и взаимоотношенията на възрастните, резонирайки с поколенията и проправяйки пътя за ново звучене в жанра.
Лиан Ла Хавас – Достатъчно голяма ли е любовта ти? (2012 г.)
Дебютният албум на Lianne la havas, Достатъчно голяма ли е любовта ти?, издаден през 2012 г., запозна света с мощния си глас и зрели композиции сред звуци, вариращи от поп, нео-соул, фолк и R&B. Това се смята за един от най-добрите поп албуми заради уязвимите си композиции, заради вокалното изпълнение... Вас и за изтънчената работа, която се оказва вечна.
Фиона Епъл – „Прилив“ (1996)
Приливна беше първият студиен албум на изпълнителката Фиона Епъл и включваше шест сингъла, включително Shadowboxer, Бавно като мед, Спя, за да сънувам, Първият вкус, Criminal e Никога не е обещание. Албумът е смесица от пиано рок, алтернативен поп и джаз – фактори, които, съчетани с интензивното вокално изпълнение на певицата и смелостта ѝ да се справи с по-плътни текстове, спечелиха критиците и публиката.
Бьорк – Хомогенен (1997)
Хомогенен на именитите Бьорк е родена по време на период на самоизгнание в Испания, когато артистката търсеше по-унифициран и сплотен звук, който да отразява исландската ѝ идентичност. С 10 песни, албумът следваше път, включващ експериментална електроника, оркестрови струнни инструменти и трип-хоп елементи, за да създаде по-спокоен звуков пейзаж. Дарът на Бьорк съчетаването на природата с технологиите доведе до уникално, емоционално наситено и вечно произведение, което разшири границите на това, което поп музиката може да бъде.
Гуен Стефани – Любов. Ангел. Музика. Бебе. (2004 г.)
С издаването на този нов албум през 2004 г. Гуен Стефани не само получи известност и беляза соловата му кариера, но и допринесе за нов пласт в поп културата. Любов. Ангел. Музика. Скъпа. е почит към поп, R&B и хип-хоп музиката от 1980-те години на миналия век и носи закачливи бийтове и визуална естетика, типични за началото на 2000-те, с футуристични щрихи.
Лорин Хил – „Неправилното възпитание на Лорин Хил“ (1998)
Неправилното обучение на Лорин Хил е единственият самостоятелен студиен албум на Lauryn Hill, замислен след успеха с Fugees и в период на себепознание и майчинство. Включително интерлюдиите, проектът съдържа 16 песни и изследва сливането на поп, хип-хоп, R&B и реге чрез текстове, фокусирани върху теми като любов, духовност и майчинство. Лорин успя да даде насока на жанра нео соул с този проект.
Паула Абдул – Завинаги твоето момиче (1988)
Завинаги твоето момиче Известен е като проектът, който бележи прехода в кариерата на Паула Абдул. От известна хореографка тя се изстреля до поп звезда и използва всичките си танцови познания, за да създава иновативни музикални видеоклипове. Издадените песни варират от денс поп до R&B, предлагайки закачливи бийтове и поп мелодии. Освен че Абдул доминираше на дансингите, тя доминираше и в радио ефира с хитове като Направо, Завинаги твоето момичеl, Студено сърце e Противоположностите се привличат, затвърждавайки мястото си като икона на денс и поп музиката от 1980-те години на миналия век.
Бионсе – РЕНЕСАНС (2022)
Замислен като почит към дансинга, РЕНЕСАНС de Бионсе чества балната култура, диско, хаус и денс музиката, в период след пандемията, в който всички бяха развълнувани да се насладят на дансингите. С нотки на техно и афробит, изпълнителят работи върху семпли и аранжименти, които отдават почит на пионерите на тези жанрове. Това е един от най-великите поп албуми на всички времена заради концептуалната си сплотеност, умните текстове и начина, по който... Бионсе създаде пространство за честване на куиър и черната идентичност, затвърждавайки за пореден път защо се смята за несравнима културна и артистична сила.
Лейди Гага - Родена такава (2011)
В разцвета на славата, Lady Gaga възниква с мощното Роден по този начин и консолидира тази работа като ориентир за LGBTQIAPN+ общността. Сред електронен поп, денс поп, рок и техно, Изкуфял чества индивидуалността, приобщаването и свободата на изразяване. Именно в този албум се появиха хитовете Ожени нощта, Роден по този начин, Шпионка на врата, Ти и аз e На ръба на славата.
Джанет Джаксън – „Кадифеното въже“ (1997)
Em Кадифеното въже намерихме Джанет Джексън по-интроспективен с фокус върху по-сериозни текстове, предизвикващ границите на попа. Творбата смесва R&B, поп, трип-хоп, джаз и електроника, с по-мрачно и по-експериментално звучене. Отличното производство на Джими Джам и Тери Луис и начинът, по който Janet отвори се емоционално, направи албума по-уязвим символ, но в същото време има много богат звук.
Марая Кери – „Еманципацията на Мими“ (2005)
Марая Кери отново постигна позиция в класацията за най-добри поп албуми и този път с емблематичния Еманципацията на Мими което я накара да се завърне на върха на класациите. Този албум символизира творческото прераждане на певицата и донесе нови песни, които смесват R&B, съвременен поп и хип-хоп чрез характерния ѝ вокал. Тук имаме създаването на хитове Това е така, Ние си принадлежим e Разтърсете го.
Дестинис Чайлд – Надписите на стената (1999)
Дете на съдбата, че последната и най-известна формация включва певците Бионсе, Кели Роуланд e Michelle Williams, стартираха кариерата си като една от най-големите женски поп и R&B групи с издаването на албума Надписът е на стената през 1999 г. Триото изпълни вечни химни и не само счупи рекорди, но и постави нов стандарт за момичешки групи.
TLC – CrazySexyCool (1994)
O TLC затвърдиха кариерата си през 1994 г. като една от най-важните и влиятелни женски групи в R&B и поп с издаването на ЛудСексиГотин. Албумът с 16 песни е смесица от R&B, поп, хип-хоп и соул, като включва и елементи на фънк и джаз. Текстовете на песните разглеждат секса, овластяването и социалните проблеми чрез сплотен и вечен звук и чрез поразителните вокални изпълнения на... Т Боз, Ляво око e Chilli.
Спайс Гърлс – Спайс (1996)
През 1996 г. албумът Подправка беше отговорен за развитието на кариерата на Спайс момичета с поп песента си с дъвка и текстове, които подчертаваха забавлението и силата на женските приятелства. Със заразителна енергия и неоспорима харизма, Мелани Браун, Мелани Чизхолм, Ема Бънтън, Гери ХалиуелИ Виктория Бекъм, Подправка имаше огромно културно въздействие по онова време и отеква и до днес с хитовете.
Кайли Миноуг – Треска (2001)
Треска е пореден успех на Kylie Minogue който майсторски отдава почит на денс попа. Именно с него певицата се затвърждава в жанра, след като преминава през по-експериментална фаза. Този проект е създаден със звучене, фокусирано върху модерна поп диско и електронна музика, с основна цел да отведе феновете на дансинга. В допълнение към запомнящите се хитове, Миноуг се открои с харизмата си и представи перфектен и вечен поп албум, който надхвърля времето и тенденциите.
Backstreet Boys – Millennium (1999)
хилядолетие, издаден през 1999 г. от Backstreet Boys консолидира групата като най-голямата момчешка банда от края на 1990-те години на миналия век, продавайки милиони копия и чупейки рекорди. Албумът с 12 песни е отлична колекция от поп балади и денс поп химни и включва хитове като Искам го по този начин, По-голям от живота e Покажи ми значението на това да си самотен което улови същността на тийнейджърския поп на милениалите.
*NSYNC – Без обвързване (2000)
Друг хит, издаден през 2000-те, Няма свързани кабели от *NSYNC беше важен етап и повратна точка за групата, която от своя страна счупи рекорди по продажби и затвърди позицията си на едно от най-големите имена в тийнейджърски поп и денс поп по това време.
Дидона – Няма ангел (1999)
През 1999 г. певицата подскачане отбеляза дебюта си с албума Без Ангел. Тя успя да внедри иновации, като представи алтернативна творба на по-гръмотевичния поп и заложи на по-фини песни с меки вокали, без да напуска жанра. В допълнение към по-мекия поп, албумът изследва електронна фолк музика и по-спокойни жанрове като трип-хоп.
Кристина Агилера – „Stripped“ (2002)
През 2002, Гола на певеца Кристина Агилера бележи преструктуриране на образа и звука, като творецът търси автентичност и по-креативни пространства. С 20 парчета (включително интерлюдии), албумът е еклектична смесица от поп, R&B, соул, рок и хип-хоп, с текстове, които разглеждат теми, свързани със самочувствието, феминизма и сложността на междуличностните отношения.
P!nk – Missundaztood (2001)
Издаден през 2001 г., missundaztood, вторият студиен албум на певеца Пинк, отбеляза значителна еволюция в кариерата ѝ, главно поради факта, че тя е съавтор на всички песни в албума и е работила в сътрудничество с Линда Пери в производство. Тази творба включва предимно поп рок с текстове, фокусирани върху проблемни взаимоотношения и бунт.
Джеси Уеър - Какво е твоето удоволствие? (2020 г.)
Джеси Уеър успя да обедини едни от най-добрите поп песни в Какво е вашето удоволствие?, четвъртият му студиен албум. Той функционира като чисто празненство на диско, поп, R&B и денс жанровете от 1970-те и 1980-те години на миналия век и служи като оптимистично бягство сред изолацията на епохата. Парчетата не само са чудесна ода за дансинга, луксозната атмосфера и безупречната продукция правят албума отличен почит към миналото, като същевременно изследва модерна чувствителност. Тук, Джеси Уеър създаде елегантен, чувствен и дълбоко завладяващ албум, доказвайки безвремието на поп музиката.
Бритни Спиърс – В зоната (2003)
С В Зоната, принцесата на попа, Бритни Спиърс, той успя да изследва по-нататък креативността си по отношение на звука и композициите. Тук албумът се движи между електронен поп и R&B, като засилва по-актуалните бийтове и текстове, свързани със сексуалност, партита и себепознание. Албумът влиза в класацията за най-добри поп албуми, защото за пореден път Бритни успява да предвиди поп тенденциите и да представи успешни хитове като Аз срещу музиката (с участието на Madonna) И токсичен.
Дженифър Лопес – J.Lo (2001)
През 2001 г. албумът, озаглавен като J.Lo затвърди образа на Дженифър Лопез като поп дива във всички сфери, майсторски балансирайки музикалната, кинематографичната и модната си кариера. Тук, JLO смесва латино поп и хип-хоп, пълен със заразителни бийтове и текстове, които възхваляват любовта, танца и самочувствието.
Рики Мартин – Рики Мартин (1999)
Издаден през 1999 г., Рики Мартин, английският албум на Рики Мартин, беше отговорна за успеха му на световната музикална сцена, водеща в латиноамериканската поп музика. Албумът е празник на латино поп, денс поп и романтични балади. лястовица успяха да разчупят културните бариери с магнетични изпълнения и жизнени звуци, които донесоха ритъма на латино музиката до милиони фенове по целия свят.
Шакира – Пералня (2001)
2001 година бележи прехода от Шакира за световния музикален пазар с Химическо чистене, албум предимно на английски език. С неповторим глас, певицата добави към проекта звуци, заимствани от поп рок, латино поп, фолк и уърлд музика. Способността ѝ безпроблемно да съчетава различни култури и ритми допринесе за успеха ѝ и доказа, че поп музиката може да достигне до всеки ъгъл на света и да остане автентична.
Селин Дион - Падайки в теб (1996)
С 16 песни, албумът Падане в теб da Селин Дион може да се разглежда като колекция от пауър балади, R&B и по-възрастен поп с по-емоционални вокални изпълнения. В допълнение към вокалното майсторство на Дион, албумът осигури страхотни хитове като (Караш ме да се чувствам като) естествена жена e Река дълбока, планина висока които са се превърнали във вечни класики, резонирайки с публика от всички възрасти.
Арета Франклин - Никога не съм обичала мъж така, както те обичам (1967)
стартирането на Никога не съм обичала мъж по начина, по който те обичам Това беше определящ момент в кариерата му. Aretha Franklin, защото оттогава нататък тя се превръща в кралица на соула и важна фигура в историята на музиката. Автентично и с абсурдно вокално изпълнение, Franklin успя да улови същността на американската душа и да я разшири до други жанрове като самата поп музика и поколения от различни изпълнители.
Уитни Хюстън – Бодигардът (Саундтрак) (1992)
Саундтракът на филма с участието на Уитни Хюстън, Бодигардът (саундтрак), издаден през 1992 г., не само се превърна в един от най-продаваните албуми на всички времена, но и затвърди наследството на изпълнителя. Албумът смесва поп, R&B и соул, като винаги подчертава уникалния и емоционален глас на Уитни. Проектът заслужава да бъде отличен, защото успя да надхвърли кинематографичния успех и да се превърне в самостоятелно музикално явление.
Майкъл Джексън – Лошо (1987)
Още една класика от крал на попа постигна позиция в класацията за най-добри поп албуми. Издаден през 1987 г., Лошо дойдоха да продължат феномена, който беше Трилър и допълнително разширяване на музикалните и артистични граници на Майкъл Джексън. Изпълнявайки предназначението си с майсторство, Джаксън издадени хитове през тази епоха като Лошо, Мъж в огледалото e Smooth Criminal, продължавайки да разчупва културните бариери и да затвърждава позицията си на един от най-влиятелните артисти, не само в поп музиката, но и в музикалната индустрия като цяло.
Принц – Лилав дъжд (1984)
Това е шестият албум на Принц и първият, на когото е приписана групата Революцията. Това беше саундтракът към едноименния филм и важен етап в популярността на певеца. Само с девет песни, Принц успя да доминира поп, рок и R&B по психеделичен начин в инструментала и в текстовете за любов, секс и духовност. Пурпурен дъжд успя перфектно да улови артистичната визия на художника и да определи за публиката каква е неговата персона.
Мадона – Лъч от светлина (1998)
Лъч светлина това не беше просто още един албум в програмата Madonna, а по-скоро дълбоко артистично и личностно преоткриване. Създаден след раждането на дъщеря му, Лурдес Мария, албумът се задълбочава в духовни теми и изследва необятните възможности на електронната денс поп музика. Проектът се откроява най-вече със смелостта си в експериментирането с нови звуци, с емоционалната откровеност на Madonna и за способността ѝ постоянно да се преоткрива, затвърждавайки статута си на артист, изпреварил времето си, и вечен инфлуенсър в поп музиката.
Шер – Вярвай (1998)
Разбира се, че не можеше да липсва Believe в класацията на най-добрите поп албуми на всички времена. Този проект отбеляза завръщането на Cher в светлината на прожекторите, предефинирайки кариерата си с модерен и оптимистичен звук. Сред песни, вариращи от денс поп до евроденс, изпълнителят е пионер в използването на ефекта за автоматично настройване на височината на тона като нов и креативен ресурс. Believe е доказателство, че поп музиката може да бъде вечна и да разчупва генерационните бариери.
Марвин Гей – Да започнем (1973)
Издаден през 1973 г., албумът Нека го включим консолидиран Марвин Гей като един от най-великите артисти в соул музиката, изследващ сексуалността и любовта по един изричен и елегантен начин. С осем песни, албумът е цялостно произведение на соул, фънк, поп и R&B, с плавни мелодии, луксозни инструментали и съблазнителния и изразителен глас на Gaye.
Даяна Рос – Шефът (1979)
Албумът The Boss, на невероятното Diana Ross бележи период на подновени инициативи за изпълнителката, която копродуцира албума и представи малко повече от себе си на публиката. Сред осемте песни, Диана смесва диско, фънк и поп, със заразителни бийтове, мощни вокали и текстове, които възхваляват женската независимост и сила. Освен това, заслугите са и на двойката продуцент и композитор Ашфорд и Симпсън който работи заедно с певеца и превърна албума в еталон в диско жанра.
Джанет Джаксън – Контрол (1986)
На трето място в класацията за най-добри поп албуми, следвайки плътно своя брат, имаме Джанет Джексън COM контрол, издаден през 1986 г. Този албум бележи повратна точка в кариерата ѝ, тъй като изпълнителката решава да поеме път, отделен от семейството си, и поема творчески контрол. Само с девет парчета, творбата е страхотна смесица от денс поп и R&B с иновативни за времето си бийтове и текстове, фокусирани върху овластяването. Авангардната му продукция оформи звука на попа от 1980-те години на миналия век, а харизматичното и уверено изпълнение на Джанет я превърна в икона.
Майкъл Джексън – Трилър (1982)
Трилър не можеше да бъде пропуснат в топ 5. Издаден през 1982 г., албумът на вечния Майкъл Джексън произведено от никой друг освен Quincy Jones съдържа най-добрите поп песни като Искам да започна нещо", Разбийте го, Human Nature, Били Жан e PYT (Pretty Young Thing). Този културен феномен с безупречно музикално качество революционизира музикалната индустрия и самите музикални видеоклипове, показвайки, че те могат да бъдат и чудесен творчески инструмент за киното.
Мадона – Като молитва (1989)
И накрая, първото място в класацията на най-добрите поп албуми отива при Като молитваЗащото Madonna, който е издаден през 1989 г. и се появява във време, когато художничката изследва по-дълбоки теми, свързани с вярата и сексуалността, сблъсквайки се с католическите си корени. С еклектична смесица от поп, рок и други поджанрове, включваща 11 парчета, противоречащи на табутата, творбата подчертава смелостта и артистичната зрялост на Мадона, което от своя страна генерира страхотни, висококачествени хитове.
Вижте също:
Текстът е преработен от Александър Маркес на 31г.
Източници: Неспокоен дух, Вила e Metacritic
Открийте повече за Showmetech
Регистрирайте се, за да получавате най-новите ни новини по имейл.
