РЕВЮ: Back to Black: Биографичният филм на Ейми Уайнхаус освещава ли паметта на певицата?

Този четвъртък (16-ти), Връщам се към черното, биографичният филм за Ейми Уайнхаус, премиери в бразилските кина. В ролите Мариса Абела, режисиран от Сам Тейлър-Джонсън и по сценарий на Мат Грийнхал, описва историята на една от най-емблематичните певици на века.

Коя беше Ейми Уайнхаус?

Художничката, която имаше кратък живот на фона на противоречия поради злоупотреба с алкохол и наркотици и медийно преследване, почина през 2011 г. Официалната причина за смъртта е алкохолно отравяне, след период на въздържание, последван от прекомерна консумация, но тя остави наследство в музика, както и много носталгия.

Ейми Уайнхаус, една от най-емблематичните певици на 21 век, е родена в предградието на Саутгейт, Лондон. Дъщеря на Mitch winehouse, шофьор на такси и Джанис Уайнхаус, фармацевт, тя е израснала, слушайки джаз, соул и R&B, особено повлияна от баба си Синтия, който беше джаз певец. Още като дете Ейми проявява интерес към музиката и на 10-годишна възраст основава рап група, наречена Sweet 'n' Sour. На 14 пише първите си песни, а на 16 подписва първия си договор с музикален агент.

През 2003 г. издава дебютния си албум, Франк, който демонстрира неговия джаз стил и лирични способности. Албумът беше добре приет от критиците, спечелвайки номинации за Награди Ivor Novello. Това обаче беше с втория им албум, Връщам се към черното, издаден през 2006 г., че Ейми се превърна в глобален феномен. С хитове като “Rehab”, “You Know I'm No Good” и “Back to Black”, албумът продаде милиони копия и спечели пет награди Грами, което направи Ейми първата британка, спечелила толкова много награди за една вечер .

Въпреки метеоричния успех, Ейми Уайнхаус се сблъсква с лични и обществени проблеми, дължащи се на алкохолна и наркотична зависимост. Песента му „Rehab“ се превърна в химн, но също така отразява собствените му борби. Замесена в сривове и отмяна на представления, тя се бореше да поддържа кариерата си стабилна. През 2007 г. се жени Блейк Филдър-Гражданска, с която имаше бурна връзка. Той беше арестуван за възпрепятстване на правосъдието и други обвинения, което допълнително повлия на живота на Ейми.

През следващите години здравето на Ейми се влошава бързо и тя се появява повече в таблоидите, отколкото на музикалната сцена. Той няколко пъти се опита да се върне на сцената, но не успя да запази стабилност. На 23 юли 2011 г. тя е намерена мъртва в дома си в Camden, Лондон.

Наследството на Ейми Уайнхаус е трайно. Тя беше един от артистите, които съживиха соула и въведоха джаза в мейнстрийма. Неговият безпогрешен глас и стил повлияха на цяло поколение артисти.

След смъртта му семейството му създава Фондация Ейми Уайнхаус да помогне на млади хора, борещи се със зависимост. През 2015 г. документалният филм Ейми, режисиран от Асиф Кападия, разкри историята на неговия живот и лични борби и спечели Оскар в категорията за най-добър документален филм.

Въпреки преждевременната си смърт, Ейми Уайнхаус продължава да бъде запомнена като един от най-великите гласове на своето поколение, известна колкото със своята уязвимост, толкова и с изключителния си талант.

Честен ли е образът на Уайнхаус в кината с историята на певицата?

Филмът Връщам се към черното, развиващ се по улиците на Лондон, описва живота на Ейми Уайнхаус, с Мариса Абела олицетворяващ певицата от първите й стъпки в музиката до освещаването й на 20-годишна възраст с албума Откровен и договора с Island Records.

Разказът обещава потапяне през текстовете на Уайнхаус, които трябва да служат като гръбнак на историята. Въпреки това филмът, режисиран от Сам Тейлър-Джонсън със сценарий от Мат Грийнхал, не успява да овладее метеоритния възход на Ейми с Връщам се към черното. Този албум, крайъгълен камък в индустрията с повече от 16 милиона продадени копия и пет Грами, се третира почти като бележка под линия, отстъпвайки място на преувеличения фокус върху личните слабости и грешки на художника.

Сюжетът се фокусира върху най-трагичните аспекти от живота на Уайнхаус, като нейния бурен брак с Блейк Фийлдър-Сивил, изигран майсторски от Джак О'Конъл, нейната емоционална зависимост и упадъка й поради пристрастяването към наркотици и алкохол. Този наративен избор се люшка опасно между сензацията и опита за съчувствие, като не успява да улови истинската същност и музикалния гений на Ейми.

Въпреки че Мариса Абела полага похвални усилия да канализира Уайнхаус, презаписвайки някои от песните и имитирайки нейните маниери, изпълнението понякога обърква публиката за това къде свършва Абела и започва Уайнхаус, доказателство както за нейните умения, така и за възможен режисьорски пропуск, който не можах ли ясно да различа характера на преводача.

Филмът има за цел да покаже Ейми чрез нейните собствени думи и музика, похвална предпоставка, но изпълнява тази идея неравномерно, колебаейки се между драматично представяне и биографична реалност без задоволителен баланс. Връщам се към черното имаше потенциала да бъде въздействащ и разкриващ портрет на една от най-емблематичните фигури в съвременната музика, но се губи в море от драматизации, които засенчват блясъка на неговия безспорен талант. В крайна сметка това, което остава, е усещането за изгубена възможност, където жизнената същност на Ейми Уайнхаус е засенчена от разказ, който е избрал да изследва повече нейните сенки, отколкото нейната светлина.

Технически аспекти

Мариса Абела, известна с ролята си в сериала Индустрия, демонстрира смелост и отдаденост в опитите си да улови маниерите и гласа на певицата в нейното изпълнение. Физическата характеристика на Уайнхаус е безупречна и сценариите, в които тя имаше запомнящи се пасажи, също са запомнящи се.

Под ръководството на Сам Тейлър-Джонсън, който също работи по Момчето от Ливърпул, биографичен филм на Джон Ленън и сценарий на Мат Грийнхал, филмът се разработва от 2011 г., но оживява едва след години на планиране. Саундтракът, дело на талантливите Ник Кейв, Уорън Елис и Джайлс Мартин, е един от акцентите във филма, предлагайки богата гама от звук, която може би е най-голямата атракция за феновете. Презаписите от Абела на песни на Уайнхаус добавят нотка автентичност, въпреки че понякога размиват границата между изпълнението и действителната личност на Ейми.

За съжаление, ръководството на Тейлър-Джонсън не успява да избегне критични капани. Разказът страда от скоростта, с която се движи между важни фази от живота му, оставяйки празнини, които затрудняват разбирането на зрителя и намаляват плавността на биографичния разказ.

Взаимодействията между Ейми и Блейк Фийлдър-Сивил във филма осигуряват интересен контраст, оцветявайки разказа с нюанси на романтична комедия, въпреки че публиката е наясно с трагичния изход от тази връзка. Въпреки това, филмът има тенденция да представя Блейк предимно като злодей в историята. Това се случва, въпреки че бащата на Ейми, често критикуван за негативното си влияние, е идеализиран като добър баща в сюжета, разминаване с реалността, позната на феновете на певицата.

Първата среща на Ейми с Блейк в кръчма е помрачена от шега за приликата му с Пийт Дохъртиг. Либертинците. Това споменаване може да предизвика дискомфорт сред по-подробните зрители, като се има предвид, че по-късно в живота Ейми често е била виждана в компанията на Дохърти, което подхранва слуховете за романтика в някои таблоиди. Този избор на диалог във филма повдига въпроси относно чувствителността на сценаристите, предвид истинската сложност на взаимоотношенията на Ейми.

Освен това изборът на музика Не поглеждайте назад към слънцето от The Libertines, за да проследим началото на връзката на Ейми с Блейк, изглежда като опит за символично загатване за тази фаза от живота на художника. Въпреки това, тази музикална препратка може да се разглежда както като хитро намигване към хронологията на живота му, така и като опростяване на по-тъмните елементи от неговата история.

Пускане по кината

Филмът ще бъде пуснат на бразилската публика този четвъртък (16) във всички кина. В Обединеното кралство, където беше премиерата му на 12 април, филмът не беше добре приет от критиците, въпреки че изглежда се хареса на публиката.

В IMDb той получи оценка 6,6 от феновете, някои от които критикуваха филма, че не отдава справедливост на наследството на Ейми. В Rotten Tomatoes филмът има 38% одобрение от специализираните медии, които описват произведението като „евтина таблоидна статия“, критикувайки го за сдържаност и страхливост, качества, които очевидно певицата никога не е притежавала.

В крайна сметка, струва ли си да се гледа?

Филмът, който обещаваше да бъде чувствителен поглед към траекторията на Ейми Уайнхаус, се подхлъзва в няколко аспекта, които биха могли да обогатят неговия разказ. Обхващайки всичко от младостта й, белязана от сладка близост с баба й, почитателка на пинъпите, до бурните й дни на слава, филмът използва песните на певицата, за да разкаже нейната история. Това обаче не е мюзикъл в традиционния смисъл, което може да е положителен момент, но в крайна сметка ограничава по-дълбокото изследване на текстовете в техния биографичен контекст.

Представянето на Ейми, с нейния емблематичен пиърсинг в устата и постоянна цигара в ръка, предполага усилие да се улови нейната бунтарска същност, но се проваля в решаващи моменти като прибързания преход от нейната анонимност към славата, движение, което заслужава повече развитие. Включването на герои като Ник, неговият мениджър и приятел, и Блейк, централната фигура в любовния му живот, добавя лични измерения, но филмът не успява да изследва в достатъчна степен динамиката на връзката му със сцената, а само повърхностно докосва критиките към нейната производителност.

Използването на Валери тъй като песен, погрешно представена като написана от Уайнхаус, е голяма грешка в сценария, която отвлича вниманието на ценителите на нейното творчество, всъщност това е песен на групата Зутоните, но който стана известен в гласа на Ейми.

Освен това скоростта, с която филмът завършва, след наградите Грами, където Ейми блести по запомнящ се начин, до съобщението за нейната смърт, оставя усещане за незавършеност. Изборът да премине бързо през важни моменти от живота си, включително опустошителното въздействие на разбитото му сърце и загубата на баба му, която го е оформила както естетически, така и емоционално, минимизира сложността на неговия опит и борба.

Макар че Връщам се към черното опитвайки се да улови същността на Ейми Уайнхаус с поразителен саундтрак и визуално запомнящи се сцени, филмът не успява да се справи напълно с дълбочината и трагедията на историята на певицата. Резултатът е преживяване, което въпреки вълнуващи моменти, в крайна сметка е малко повърхностно.

Накратко, опитвайки се музикално да отдаде почит на живота на Уайнхаус, Връщам се към черното се оплита в изпълнение, което не отговаря на сложността и емоционалната дълбочина на художника. Въпреки че представя ярки моменти, особено в звуковия дизайн и някои музикални поредици, филмът не успява да улови истински същността на един от най-уникалните и въздействащи гласове на нашето време.

Вижте също:

Документален филм за поп музиката

Ревю: Това е поп, документален филм за гъвкавостта на поп музиката

Източници: Rotten Tomatoes, "Гардиън", Евро новини

Корекция на текста от: Педро Бомфим